The home of contemporary art

A gallery space with special features, where contemporary works can be presented and broadcast their messages on nearly 400 square meters, without compromise, under optimal conditions.

Gallery MAX presents the best of contemporary Hungarian art in large-scale exhibitions that change from month to month. At the same time, it does not shy away from presenting foreign artists, groups, and artistic trends from time to time to create an opportunity for comparison, thereby reinterpreting the place occupied by Hungarian art in the international space. Contemporary gallery. However, it is important to know that contemporary is not just the same as what is today. Contemporary is not the same as this year, now. Contemporary art is that which reflects today's social, emotional, religious, sensual, economic, spiritual, artistic and philosophical issues, in a way that is distinguishable from any other historical era, with its current artistic form language, use of materials and media. Gallery MAX is not only an exhibition space. A contemporary gallery in the classical sense, which plans to realize its professional construction by managing the circle of artists involved in its operation.

Created in cooperation with MaxCity, Gallery MAX is a powerful, impulsive venue, in addition to exhibitions, the gallery plans many festival-like occasional, pop-up and outdoor events.

Our current exhibition

Landscape IMAGES / Land IMAGES⁠

Exhibitors: Ákos CZIGÁNY, Szilárd CSEKE, Péter GÁLHIDY, Tibor iSKI KOCSIS, GAÁL Miklos, Zoltán MOLNÁR, Péter REISZ, Ábel SZALONTAI, Sári ZAGYVAI

Curator: Tibor ISKI KOCSIS

The exhibition can be visited from October 17 to December 1, 2024.⁠

A nemzetközileg ismert, egyiptomi származású amerikai designer, Karim Rashid által újratervezett MaxCity második emeleti galériaterében nyílik a VILTIN @ Gallery MAX legújabb válogatása, a daydream_COLORS 2. Az Iski Kocsis Tibor kurátori koncepciója mentén megvalósuló kiállítás a kortárs színhasználat legfrissebb tendenciáit vizsgálja, miközben a képző- és autonóm iparművészeti alkotások közötti határvonalakat is érzékenyen újradefiniálja.

A daydream_COLORS 2. egyik központi törekvése, hogy a festészeti, plasztikai és iparművészeti alkotások egymásra reflektáló viszonyrendszerét vizsgálja. Az absztrakt mintázatok és textúrák a térbe kilépve anyagiságukban is láthatóvá válnak, s ezzel a színek nem csupán vizuális, hanem -akár- tapintható, fizikai jelenléttel bírnak. A válogatás így nemcsak a kortárs festői gyakorlatokra, hanem az autonóm iparművészet kísérletező tendenciáira is ráirányítja a figyelmet, ahol az anyaghasználat, a felület és a struktúra egyenrangú esztétikai jelentéssel bír. A kortárs színhasználat átalakulása az elmúlt évtizedek egyik legfontosabb vizuális fordulata.

A digitális technológia, különösen a képernyők és kijelzők uralta vizuális környezet, alapvetően módosította a színérzékelés tapasztalatát. Ezzel párhuzamosan az akrilfestékgyártás technikai fejlődése a korábban elképzelhetetlen színskálák és árnyalatok megjelenését tette lehetővé. A daydream_COLORS 2. kiállítói ezen új esztétikai és technológiai feltételek között dolgoznak: színhasználatuk reflektív, mégis intuitív, és a posztdigitális vizualitás nyelvén fogalmaz. A klasszikus modernizmus – különösen a konstruktivizmus és a Bauhaus – színhasználata a rendszerezés, a harmónia és a funkcionalitás esztétikájára épült. Ezzel szemben a daydream_ COLORS 2. alkotói a 21. század vizuális kultúrájának széttartó, nyitott logikáját képviselik. Számukra a szín nem statikus kompozíciós elem, hanem folyamatosan mozgásban lévő jelenség, amely térben, anyagban és digitális reflexiókban egyaránt megnyilvánul.

E szemléletmód közel áll a posztdigitális esztétika fogalmához, amely a technológiai közvetítettség és az érzéki tapasztalat közötti feszültséget vizsgálja. A daydream_COLORS 2. így nemcsak a színek vizuális intenzitását, hanem azok anyagszerűségét is kutatja. Az autonóm iparművészeti alkotások - textil-,vagy kerámiamunkák – esetében a szín és anyag kölcsönhatása a műalkotás szerkezeti és koncepcionális alapjává válik. A festészeti művekben ugyanez a kapcsolat a felület és a rétegződés finom játékaiban, a transzparenciák és áttetszések révén jelenik meg.

A két művészeti terület közötti párbeszéd tehát nem illusztratív, hanem szemléleti természetű: a látvány, az anyag és a tér egységes vizuális gondolkodásmódba olvad.E kiállítás tágabb értelemben a kortárs magyar művészet színhasználatának sokféleségét és kísérletező szellemét dokumentálja. Az itt bemutatott művek – akár festészeti, akár tárgyalkotó médiumban születtek – mind a vizuális érzékelés új dimenzióit tárják fel, ahol a szín nem pusztán esztétikai minőség, hanem konceptuális eszköz is. A daydream_COLORS 2. a 21. századi vizuális kultúra rétegzettségét, a technológia és a látvány és az anyag, a digitális és a taktilis közötti átjárhatóságot teszi láthatóvá.

A VILTIN @ Gallery MAX kiállítása így nemcsak egy aktuális esztétikai tendenciát reprezentál, hanem hozzájárul a kortárs művészet azon diskurzusához is, amely a színt és anyagot a vizuális gondolkodás alapvető, interdiszciplináris elemeként értelmezi.

Our previous exhibitions

daydream C O L O R S

Megnyitó: 2025. július 16. szerda, 18.30 – 21 óra

Kiállítók:
BODOLÓCZKI Linda, BORBÁS-TÓTH Marica, GÁSPÁR Annamária, KRISTÓFLab, KUN Fruzsina, MAJOR Krisztina, MENYHÁRT Marcell, NÉMETH László, PALATINUS Dóra, ROHRBÖCK Dániel, SZAKÁL Éva, SZENTGRÓTI Dávid, TÓTH Annamária Rita, VETŐ Orsolya Lia

⁠Kurátor: ISKI KOCSIS Tibor⁠⁠

A kiállítás 2025. július 17-től szeptember 26-ig látogatható.⁠

Táj KÉPZETEK / Land IMAGES⁠

Kiállítók: CZIGÁNY Ákos, CSEKE Szilárd, GÁLHIDY Péter, iSKI KOCSIS Tibor, Miklos GAÁL, MOLNÁR Zoltán, REISZ Péter, SZALONTAI Ábel, ZAGYVAI Sári

⁠Kurátor: ISKI KOCSIS Tibor⁠⁠

A kiállítás 2024. október 17-től december 1-ig látogatható.⁠

25 May 2024 - 31 August 2024

PICTURE POETRY⁠

The aim of the "PICTURE POETRY / PICTURE POETRY" exhibition was to provide visitors with a diverse, sensory and intellectual experience and to encourage an understanding of the deeper connections between art forms. The diversity of the exhibited works made the exhibition special; there were paintings, photos, graphics and sculptures, all of which displayed the visual aspects of poetry in a unique way.

Outstanding figures of contemporary Hungarian fine art were presented at the exhibition, including the works of sculptor Zoltán Balanyi, photographer Dávid Biró, sculptor Ferenc Hack, painter Zita Dávid, painter Bea Kusovszky, painter Dávid Szentgróti and painter Angelika Tóth.

25 November 2023 - 4 February 2024

POLAR CONSTELLATION

The "Polar Constellation" exhibition offered a special visual experience, where the juxtapositions and works of art could have a direct impact on the viewer's senses, while the meaning of the works unfolded in the personal interpretation of the recipients. The visitors were able to discover from their own perspective the collection of artefacts composed of the works of more than sixty artists, which provided an insight into the world of contemporary Hungarian art in the form of paintings, drawings, photos and sculptures.

Járd be online te is a kiállítást virtuális sétánk keretében!

Korábbi kiállítások:

EGY - MÁS KÉPE: Bukta Norbert festőművész kiállítása (2023)

RÉTEGRENDBEN - Kiss Zoltán festőművész kiállítása (2022)

5. Rug Art Fest (2022)

SSH! Graffiti. Streetart. Kortárssh. (2022)

Függöny (2022)

Magyar géniusz: Friss! (2021)

A test ördöge / The Body's Demons - kiállítás 18-as karikával (2021)

Magyar géniusz (2021)

Art City (2020)

NŐI (ir)REALITÁSOK (2020)

Titkos kert (2020)

Contact

Zsófia Kovács - center manager

Phone: (+36) 30 354 1989
E-mail: kovacs.zsofia@maxcity.hu